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Lectura de tres poemas incluidos en la Antología Poética Entra-mar (Tomo 2) de Sakura Ediciones.
Megalópolis –de la escritora uruguaya María Cristina Asqueta Corbellini, recientemente publicada por Uniediciones Sello Editorial– es una novela polifónica e intertextual urdida con puntadas certeras, que convoca al lector a recorrer las calles-páginas de un territorio laberíntico, sórdido y caótico que es protagonista de su propia descomposición.
De este modo es posible hurgar, con minuciosidad y a la manera de un arqueólogo, en la experiencia de la pesadilla urbana, en cada uno de los rincones de la city, especialmente aquellos tejidos por las sombras nocturnas, y ser partícipes de la muerte y la Violencia (con mayúscula) que pululan entre sus habitantes.
No obstante el tono trágico y el olor a crimen, entre las diferentes historias de amor que se vislumbran, hay una que sobresale entre todas, la de un travesti y una prostituta, que termina enlazando las vidas de los demás personajes: un sociólogo, un ginecólogo, una enfermera, una vendedora de arepas, los dueños de una finca y su empleada doméstica, el vigilante de un lupanar, tres primas, la directora de una ONG, una filóloga, una profesora, un niño atacado por un tigre de Bengala, y hasta la virgen y el diablo.
Es así como el lector también se puede adentrar en escenas tórridas en las que se fusionan el erotismo, el deseo y la miseria, con la carga de un lenguaje poético y cotidiano-vulgar al mismo tiempo.
Si hay algo que no pasa desapercibido en la trama es que, pese a los funestos acontecimientos, la amistad y la solidaridad se aprestan para visibilizar los atropellos contra las mujeres y darles una mano.
Sandra Uribe Pérez
PROPIEDAD HORIZONTAL
Él administra los males de mi corazón,
los dosifica
en módicas cuotas semanales
a intereses muy bajos.
Su salario es un beso cada tercer día
y un abrazo al desayuno.
A cambio,
él lleva un libro de contabilidad
completamente actualizado con mi estado civil
y mis promesas rotas
y elabora con agilidad
las cuentas de cobro a mi tristeza
para hacer la retención en la fuente de mis lágrimas.
De vez en cuando aparecen saldos en rojo de alegría
y es porque hice sobregiros
en el banco de algún parque
mientras me entretenía atrapando la voz de los pájaros.
Siempre hay inconvenientes cuando decidimos pasar
los libros y las actas al revisor fiscal:
nunca se sabe por qué faltan besos
en el inventario del olvido.
(Sandra Uribe Pérez)
Ya pueden leer la Antología La casa, No. 151 de la Colección «Un libro por centavos» publicada por la Universidad Externado de Colombia. Agradezco enormemente a Juan Carlos Henao (Rector de la Universidad), al poeta Miguel Méndez Camacho (Decano Cultural) y a la poeta Clara Mercedes Arango (Coordinadora General), por incluirme en esta reconocida colección de poesía que ya completa 15 años.
Espero que a las manos de mis lectores llegue alguno de los 8.000 ejemplares que ya están en circulación.
Los dejo con uno de los poemas que allí se incluyen:
ORQUESTA CORPORAL
Los ojos cantan
desenmascaran los latidos
La garganta aloja las palabras
y el corazón las alimenta
La memoria colecciona retazos de tiempo
fotografías y frases sin cajón
El hígado recibe de mala gana
las visitas del alcohol
Los hombros giran mostrando indiferencia
Las manos pescan caricias invisibles
Los dedos extraen con sus pinzas el dolor
y señalan la ruta del miedo
Los pies escriben el pasado
Las piernas se ejercitan para recibir piropos
sin dar nada a cambio
Las uñas dan de comer al odio
y pellizcan las paredes de la derrota
Yo dejo que el cuerpo haga todo por mí
Sólo me duelo
me apago
me dejo moldear por mis órganos
y espanto a mi alma
(Sandra Uribe Pérez)
O destino da palavra é o silêncio.
Todo o vocábulo estiola.
Toda a sílaba acaba por se fatigar.
O que se diz começa a perder sentido.
O que não se diz é o que fica.
O que não fica, não existe.
(Sandra Uribe Pérez)
DESTINO
El destino de la palabra es el silencio.
Todo vocablo termina por envejecer.
Toda sílaba acaba por fatigarse.
Lo que se dice comienza a perder sentido.
Lo que no se dice es lo que queda.
Lo que no queda, no existe.
(Sandra Uribe Pérez)
*Gracias a Alberto Augusto Miranda por la traducción al portugués (2017), publicada originalmente en https://meninasvamosaovira.blogspot.com.co/search/label/sandra%20uribe%20p%C3%A9rez
Aurelio Arturo en lo que ahora es la Casa de Poesía Silva (Bogotá, 1938)
Fotografía: cortesía de su hijo Gilberto Arturo
“Todo espacio realmente habitado
lleva como esencia la noción de la casa”
Gaston Bachelard, La poética del espacio.
El verbo ‘habitar’ encarna una relación esencial con el espacio, con sus geometrías íntimas, con las imágenes de un mundo que es morada, refugio, albergue, para ser uno con el universo. Sabemos, por Bachelard, que para ‘habitar’ se necesita “elasticidad en el ensueño” (Bachelard, 2000, p. 62); es decir que, en esa relación donde el universo es visto como casa, operan la imaginación y lo onírico, sumados a la sensación de amparo, para que las imágenes se adhieran y se fijen en los recuerdos. Estamos de acuerdo con Octavio Paz en que “la analogía vuelve habitable al mundo” (Paz, 1990, p. 102), y con la visión del espacio de Mircea Eliade, cuando dice que “todo territorio que se ocupa con el fin de habitarlo o de utilizarlo como «espacio vital» es previamente transformado de «caos» en «cosmos»; es decir que, por efecto del ritual, se le confiere una «forma» que lo convierte en real” (Eliade, 1985, p. 18).
Se va de lo pequeño a lo grande, el cuerpo de la madre es nuestra primera morada, luego, cuando tomamos forma, nuestro cuerpo, “prisión de carne” (Vallejo, 2003, p. 16)[1], nos aloja sin posibilidad de escape. El espacio se ensancha a medida que crecemos; al decir de Rilke, “el espacio nos supera y traduce las cosas” (Rilke, 1924; citado por Bachelard, 2000, p. 176). Los “valores de albergue son tan sencillos, se hallan tan profundamente enraizados en el inconsciente que se les vuelve a encontrar más bien por una simple evocación, que por una descripción minuciosa”, dice Bachelard. (Bachelard, 2000, p. 34).
Entonces, la contemplación y la evocación son los mecanismos detonadores que despliegan las imágenes de los espacios vividos, la conciencia de protección, la lejanía de toda noción de hostilidad. El espacio ‘habitado’ por Aurelio Arturo en su obra poética es “el Sur”, un sur diferente en cada caso, pero, de cualquier manera, cercano al paraíso. Veamos la descripción que hace Julio César Goyes del “Sur” de Aurelio Arturo:
Nariño es un espacio geográfico al sur de Colombia que crece en los contornos estribales del Nudo de los Pastos. Región Andina de montañas y bosques intensos, de cañones y abismos abruptos. En el Sur los ríos surgen desde sitios lejanos donde rumoran los contrarios en una unidad distinta y los caminos conducen a aquellos cielos poblados de hojas, pájaros y estrellas. En el Sur la realidad está próxima al misterio, la naturaleza al encantamiento. El viento riega huellas hacia la infancia que canta en la noche amable y poderosa. (Goyes, 1997, p. 10)
Se podría trazar, plano por plano, recuerdo tras recuerdo, la cartografía de los espacios vividos desde la niñez, de nuestra infancia y la infancia del mundo. Arturo regresa al paraíso que habita en su memoria, porque allí se ubica el punto de encuentro de los recuerdos amados. En su poética, se pueden observar tres espacios significativos: el mundo (como cosmos o universo), la casa (como lugar de la infancia y los recuerdos), y la intimidad (el espacio interior donde la memoria y el silencio se funden con la naturaleza).
La espacialidad es uno de los aspectos de marcada importancia en “Morada al Sur” de Arturo. La cartografía de este poema parte de lo macro para llegar hasta lo micro. En cuanto a los espacios de lo macro, podemos nombrar en primera instancia la noche, “las noches mestizas” de donde se desprende una narración en la que se transita por América y Colombia, hasta llegar al “Sur” que hace alusión a su tierra natal y, por supuesto, a la casa de la infancia. Veamos el poema:
I
En las noches mestizas que subían de la hierba,
jóvenes caballos, sombras curvas, brillantes,
estremecían la tierra con su casco de bronce.
Negras estrellas sonreían en la sombra con dientes de oro.
Después, de entre grandes hojas, salía lento el mundo. (5)
La ancha tierra siempre cubierta con pieles de soles.
(Reyes habían ardido, reinas blancas, blandas,
sepultadas dentro de árboles gemían aún en la espesura).
Miraba el paisaje, sus ojos verdes, cándidos.
Una vaca sola, llena de grandes manchas, (10)
revolcada en la noche de luna, cuando la luna sesga,
es como el pájaro toche en la rama, «llamita», «manzana de miel».
El agua límpida, de vastos cielos, doméstica se arrulla.
Pero ya en la represa, salta la bella fuerza,
con majestad de vacada que rebasa los pastales. (15)
Y un ala verde, tímida, levanta toda la llanura.
El viento viene, viene vestido de follajes,
y se detiene y duda ante las puertas grandes,
abiertas a las salas, a los patios, las trojes.
Y se duerme en el viejo portal donde el silencio (20)
es un maduro gajo de fragantes nostalgias.
Al mediodía la luz fluye de esa naranja,
en el centro del patio que barrieron los criados.
(El más viejo de ellos en el suelo sentado,
su sueño, mosca zumbante sobre su frente lenta). (25)
No todo era rudeza, un áureo hilo de ensueño
se enredaba en la pulpa de mis encantamientos.
Y si al norte el viejo bosque tiene un tic-tac profundo,
al sur el curvo viento trae franjas de aroma.
(Yo miro las montañas. Sobre los largos muslos (30)
de la nodriza, el sueño me alarga los cabellos).
II
Y aquí principia, en este torso de árbol,
en este umbral pulido por tantos pasos muertos,
la casa grande entre sus frescos ramos.
En sus rincones ángeles de sombra y de secreto. (35)
En esas cámaras yo vi la faz de la luz pura.
Pero cuando las sombras las poblaban de musgos,
allí, mimosa y cauta, ponía entre mis manos,
sus lunas más hermosas la noche de las fábulas.
* * *
Entre años, entre árboles, circuida (40)
por un vuelo de pájaros, guirnalda cuidadosa,
casa grande, blanco muro, piedra y ricas maderas,
a la orilla de este verde tumbo, de este oleaje poderoso.
En el umbral de roble demoraba,
hacía ya mucho tiempo, mucho tiempo marchito, (45)
el alto grupo de hombres entre sombras oblicuas,
demoraba entre el humo lento alumbrado de remembranzas:
Oh voces manchadas del tenaz paisaje, llenas
del ruido de tan hermosos caballos que galopan bajo
asombrosas ramas. (50)
Yo subí a las montañas, también hechas de sueños,
yo ascendí, yo subí a las montañas donde un grito
persiste entre las alas de palomas salvajes.
* * *
Te hablo de días circuidos por los más finos árboles:
te hablo de las vastas noches alumbradas (55)
por una estrella de menta que enciende toda sangre:
te hablo de la sangre que canta como una gota solitaria
que cae eternamente en la sombra, encendida:
te hablo de un bosque extasiado que existe
sólo para el oído, y que en el fondo de las noches pulsa (60)
violas, arpas, laúdes y lluvias sempiternas.
Te hablo también: entre maderas, entre resinas,
entre millares de hojas inquietas, de una sola hoja:
pequeña mancha verde, de lozanía, de gracia,
hoja sola en que vibran los vientos que corrieron (65)
por los bellos países donde el verde es de todos los colores
los vientos que cantaron por los países de Colombia.
Te hablo de noches dulces, junto a los manantiales, junto a los cielos,
que tiemblan temerosos entre alas azules:
te hablo de una voz que me es brisa constante, (70)
en mi canción moviendo toda palabra mía,
como ese aliento que toda hoja mueve en el sur, tan dulcemente,
toda hoja, noche y día, suavemente en el sur.
III
En el umbral de roble demoraba,
hacía ya mucho tiempo, mucho tiempo marchito, (75)
un viento ya sin fuerza, un viento remansado
que repetía una yerba antigua, hasta el cansancio.
Y yo volvía, volvía por los largos recintos
que tardaba quince años en recorrer, volvía.
Y hacia la mitad de mi canto me detuve temblando, (80)
temblando temeroso, con un pie en una cámara
hechizada, y el otro a la orilla del valle
donde hierve la noche estrellada, la noche
que arde vorazmente en una llama tácita.
Y a la mitad del camino de mi canto temblando (85)
me detuve, y no tiembla entre sus alas rotas,
con tanta angustia, un ave que agoniza, cual pudo,
mi corazón luchando entre cielos atroces.
IV
Duerme ahora en la cámara de la lanza rota en las batallas.
Manos de cera vuelan sobre tu frente donde murmuran (90)
las abejas doradas de la fiebre, duerme.
El río sube por los arbustos, por las lianas, se acerca,
y su voz es tan vasta y su voz es tan llena.
Y le dices, repites: ¿Eres mi padre? Llenas el mundo
de tu aliento saludable, llenas la atmósfera. (95)
-Soy el profundo río de los mantos suntuosos.
Duerme quince años fulgentes, la noche ya ha cosido
suavemente tus párpados, como dos hojas más, a su follaje negro.
* * *
No eran jardines. No eran atmósferas delirantes. Tú te acuerdas
de esa tierra protegida por un ala perpetua de palomas. (100)
Tantas, tantas mujeres bellas, fuertes, no, no eran
brisas visibles, no eran aromas palpables, la luz que venía
con tan cambiantes trajes, entre linos, entre rosas ardientes.
¿Era tu dulce tierra cantando, tu carne milagrosa, tu sangre?
Todos los cedros callan, todos los robles callan. (105)
Y junto al árbol rojo donde el cielo se posa,
hay un caballo negro con soles en las ancas,
y en cuyo ojo líquido habita una centella.
Hay un caballo, el mío, y oigo una voz que dice:
«Es el potro más bello en tierras de tu padre». (110)
* * *
En el umbral gastado persiste un viento fiel,
repitiendo una sílaba que brilla por instantes.
Una hoja fina aún lleva su delgada frescura
de un extremo a otro extremo del año.
«Torna, torna a esta tierra donde es dulce la vida». (115)
V
He escrito un viento, un soplo vivo
del viento entre fragancias, entre hierbas
mágicas; he narrado
el viento; sólo un poco de viento.
Noche, sombra hasta el fin, entre las secas (120)
ramas, entre follajes, nidos rotos —entre años—
rebrillaban las lunas de cáscara de huevo,
las grandes lunas llenas de silencio y de espanto.
(Arturo, s.f., http://www.banrepcultural.org)
Cuando Aurelio Arturo habla de su “Morada al Sur”, de la “casa grande”, detalla las diferentes estancias, las puertas, las salas, el portal, los patios, el umbral, los rincones, los materiales con que ha sido construida, “blanco muro, piedra y ricas maderas” (42), y recuerda, como entre sueños, el “umbral de roble” (44) gastado por el tiempo, los “largos recintos” (78), la “cámara / hechizada” (81-82). Así, la casa de la infancia de Arturo conserva su penumbra en el corazón. Esta “tierra donde es dulce la vida” (115) nos brinda “a un tiempo imágenes dispersas y un cuerpo de imágenes”, donde se revela “la función primera de habitar” (Bachelard, 2000, p. 27). Nos recuerda los versos de Milosz (s.f.; citado por Bachelard, 2000, p. 58), en su poema “Mélancolie”: “Yo digo madre mía, y pienso en ti, ¡oh Casa! / Casa de los bellos y oscuros estíos de mi infancia”. Incluso la sangre que “canta” nos es revelada como un espacio íntimo. Rilke ya lo había dicho: “Por todos los seres se despliega el espacio único, el espacio íntimo en el mundo…” (Rilke, s.f.; citado por Bachelard, 2000, p. 177).
La analogía: memoria de la unidad primigenia
La búsqueda de la unidad, de la consonancia con el universo y la reconquista del paraíso perdido son constantes en el hombre, heredadas por la nostalgia del tiempo de la infancia. En palabras del mexicano Octavio Paz, el tiempo de la poesía es “el tiempo antes del tiempo, el de la «vida anterior» que reaparece en la mirada del niño, el tiempo sin fechas” (Paz, 1990, p. 71), un tiempo “balsámico” al cual podemos regresar a través de la operación poética, pues, según el mismo autor, gracias a esta, “las palabras vuelven a su naturaleza primera”, para reconquistar su plenitud y readquirir “sus perdidos significados y valores”, dado que “el poema nos hace recordar lo que hemos olvidado: lo que somos realmente” (Paz, 1993, p. 109), al ser “mediación entre una experiencia original y un conjunto de actos y experiencias posteriores que sólo adquieren coherencia y sentido con referencia a esa primera experiencia que el poema consagra” (Paz, 1993, p. 186). Es en este sentido que hablamos de la analogía como memoria de la unidad primigenia.
En El arco y la lira, Paz expone que “la analogía es el reino de la palabra como, ese puente verbal que, sin suprimirlas, reconcilia las diferencias y las oposiciones”. Además, dice que “la analogía es el lenguaje del poeta”, es decir que esta “concibe al mundo como ritmo” (Paz, 1990, p. 103). Su propuesta colige que, si “el universo es un texto o tejido de signos, la rotación de esos signos está regida por el ritmo”. De esta manera, “el mundo es un poema” y, a su vez, “el poema es un mundo de ritmos y símbolos”, por lo que “correspondencia y analogía no son sino nombres del ritmo universal.” (Paz, 1990, p. 97).
Este “regresar a su ser original” es el que nos interesa indagar en la poética de Aurelio Arturo, un autor que recobra su reino extraviado, su lugar de privilegio en la naturaleza, a través de la contemplación. Si preguntáramos como Blanchot, “¿qué pasa cuando, apartándonos cada vez más del exterior, descendemos hacia este espacio imaginario que es la intimidad del corazón?”, responderíamos que la palabra escindida del mundo es recuperada a través de la memoria, del cántico gozoso de los recuerdos, de su latido.
En el caso de “Morada al Sur”, Aurelio Arturo abre las puertas del paraíso que es la palabra, para reencontrarse consigo mismo, con el paisaje de su infancia, con su patria: “por los bellos países donde el verde es de todos los colores, / los vientos que cantaron por los países de Colombia” (65-66). Y lo reafirma en su poema “Clima” (Arturo, 1977):
Este verde poema, hoja por hoja
lo mece un viento fértil, un esbelto
viento que amó del sur hierbas y cielos,
este poema es el país del viento (25-28).
Arturo construye este poema como un poema-árbol o un poema-país, reflexionando, de esta manera sobre el lugar de origen de sus palabras que son, a la vez, el lenguaje, la madre-patria y la madre-naturaleza. Además, el poeta lee la memoria del paisaje, sus extraños matices donde “el verde es de todos los colores”, y en esa simbiosis con el paisaje, se refiere también al adentro, a la existencia donde confluyen la alegría y la tristeza:
La vida es bella, dura mano, dedos
tímidos al formar el frágil vaso
de tu canción, lo colmes de tu gozo
o de escondidas mieles de tu llanto”. (19-22)
(“Clima”) (Arturo, 1977)
Otro aspecto fundamental en el poema “Clima” es la presencia de la madre, pues se habla de una patria/naturaleza, en una maternidad más coherente con la armonía del universo: “dócil mujer, de miel henchido el seno, / amó bajo las palmas mis canciones” (35-36). Para Arturo, como vemos, patria y naturaleza son el lugar de origen, el vientre materno del cosmos.
Para finalizar, y siguiendo a Bachelard en su introducción a La poética del espacio, podríamos decir, entonces, que “es en la repercusión, en la resonancia […] donde se encuentran las verdaderas medidas del ser de una imagen poética» (Bachelard, 2000, p. 8), su origen. Y en Arturo, dicha resonancia está dada, además de todo lo ya mencionado, por esa música secreta que se queda en el lector y que invita a habitar su poesía, su morada al Sur.
(Sandra Uribe Pérez)
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Arturo, A. (s.f.). Morada al Sur. Recuperado de http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/literatura/antope/antopoe20.htm
Arturo, A. (1977). Obra e imagen. Bogotá: Colcultura.
Bachelard, G. (1993). La poética del espacio. Bogotá: Fondo de Cultura Económica.
Blanchot, M. (1992). El espacio literario. Buenos Aires: Ediciones Paidós.
Eliade, M. (1985). El mito del eterno retorno. Arquetipos y repetición. Barcelona: Editorial
Planeta-De Agostini.
Goyes, J. C. (1997). El rumor de la otra orilla. Variaciones en torno a la poesía de Aurelio
Arturo. Bogotá: SMD Editorial.
Paz, O. (1990). Los hijos del limo. Del romanticismo a la vanguardia. Bogotá: Editorial
Seix Barral, S.A.
Paz, O. (1993). El arco y la lira. México: Fondo de Cultura Económica.
Vallejo, C. (2003). En mi cuerpo no soy libre. Quito: Edición de autor.
***
RESEÑA DE AURELIO ARTURO[2]
Aurelio Arturo Martínez (La Unión, Nariño, 1906 – Bogotá, 1974)
(1906) Nace el 22 de febrero en La Unión, Nariño. Es el mayor de los ocho hijos de Heriberto Arturo y Raquel Martínez.
(1913) Va a la escuela de La Unión.
(1918-1923) Vive en Pasto como interno del colegio de los jesuitas. Se presume que escribe su primer poema, «A mi madre» (poema atribuido).
(1924) Muere su madre el 25 de julio. Este hecho lo conmueve profundamente y, más tarde, lo impulsa a abandonar la casa paterna.
(1925) Se traslada a Bogotá donde concluye sus estudios secundarios en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Escribe algunos cuentos.
(1926) Comienza a estudiar Derecho en la Universidad Externado de Colombia. Escribe los poemas «Alba», «Veinte años» y «En azul lejano».
(1927) Se publica por primera vez su poema «Balada de Juan de la Cruz» en el «Suplemento Literario Ilustrado» de El Espectador.
(1928) Publicación en el Suplemento Literario Ilustrado de sus poemas «La voz del pequeño», «Noche oscura» y «El grito de las antorchas»; en la revista Universidad, «La vela» y «Baladeta de Max Caparroja»; en el periódico El Tiempo, «La isla de piel rosada», «Muertos», «Poemas del Silencio» y «Alba». Se encuentra con el poeta Porfirio Barba Jacob.
(1929) En el último año de publicación de Universidad aparecen «Los mendigos», «Sueño» y «Ciudad de Sueño»; en el Suplemento Literario Ilustrado, «Canto a los constructores de caminos»; y en El Gráfico, «Ésa es la tierra».
(1930) En El Gráfico publica el poema «Compañeros».
(1931) En «Lecturas Dominicales» de El Tiempo se publican «Canción de las hojas y las lejanías» y «Canciones como nubes»; en la Revista Cervantes de Manizales, «Cantos de Hombres». Publican los poemas «Canción del valle desceñido», «Canción de amor y soledad», «Clima» y «Canción de la noche callada»; estos dos últimos harán parte de Morada al Sur.
(1932) Publicación de «La mariposa» y «Lejanía» en El Tiempo; en «La crónica literaria» del diario El País, «Canción del ayer», «Silencio», «Vinieron mis hermanos» y «Canción del retorno», poema que se transformó más tarde en «Remota luz».
(1933) «Rapsodia de Saúl» es publicado en «La crónica literaria» de El País. Comienza a trabajar en la idea de realizar un libro.
(1934) Publica «Bordoneo» y «Simple canción». Continúa con el proyecto de su libro Un hombre canta, que contiene dieciséis poemas, de los cuales algunos harán parte de Morada al Sur.
(1935) Publica en el Diario Nacional el texto «Pasto, ciudad azul de los volcanes»; y en Cromos, el poema «Cancioncilla». Viaja a Pasto para aceptar el cargo de diputado a la Asamblea de Nariño.
(1936) En la Revista de las Indias se publican «Canto a los constructores de caminos» y «El cantor», poemas ilustrados por Sergio Trujillo Magnenat.
(1937) Obtiene su título como doctor en Derecho en el Externado de Colombia. Su primer cargo será Juez Permanente de Policía. Aparece publicado el poema «Tierras de nadie» en el número 84 de las Selecciones Samper Ortega de Literatura Colombiana.
(1940) En la Revista de Indias se publica «Interludio».
(1941) Se casa con María Esther Lucio. El matrimonio tendrá cinco hijos.
(1945) El poema «Morada al Sur» hace su primera aparición en la Revista de la Universidad Nacional. En Antología lírica: 100 poemas colombianos se publica «Paisaje». Trabaja como magistrado.
(1946) Se publica el poema «Sol» y aparece por segunda vez «Morada al Sur». Realiza lecturas de poesía en la Universidad Nacional y en el Museo de Arte Colonial.
(1947-1948) Participa en la radiorrevista Voces del Mundo.
(1950-1951) Es nombrado jefe de la Sección de Traductores de la Embajada de Estados Unidos y viaja a este país en un programa de intercambio. Se publican siete de sus poemas en Cuadernillos de Poesía Colombiana de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín.
(1952) Participa en la revista Lámpara, de la Empresa Colombiana de Petróleos, con el ensayo «Del arado al tractor».
(1953-1954) Se traslada a Pasto donde se desempeña como magistrado del Tribunal Administrativo de Nariño. Es profesor de Derecho e idiomas (inglés e italiano) de la Universidad de Nariño. Recibe la Medalla al Mérito Poético de manos del Gobernador de Nariño. «Morada al Sur» se publica en Hojas de Cultura Popular Colombiana, con ilustraciones de Francisco Gil Tovar.
(1956) Regresa a Bogotá y trabaja como jefe del Departamento Administrativo y es Personero Delegado de la Personería Municipal.
(1957) Reside por dos años en Popayán al ser nombrado magistrado del Tribunal Superior de esa ciudad.
(1959) Regresa a Bogotá y ejerce como magistrado del Tribunal Superior. Luego es nombrado Secretario General del Ministerio de Trabajo. Encuentra a amigos y poetas en el Café Asturias y en el Café Victoria.
(1961) Es magistrado del Tribunal Superior Militar en Bogotá. Se vincula a la revista Eco donde publica «Nodriza».
(1963) Primera edición del libro Morada al Sur, realizada por el Ministerio de Educación Nacional. Continúa publicando en Eco. Obtiene el Premio Nacional de Poesía Guillermo Valencia.
(1964) Es nombrado jefe de Extensión Cultural del Ministerio de Educación Nacional. En este cargo continúa con los proyectos editoriales Panorama de la poesía colombiana y Canto llano de Fernando Arbeláez. La librería Suramericana publica Síntesis de la poesía colombiana, que incluye algunos de sus poemas.
(1969) Se jubila como funcionario público, dedicándose a la lectura y a la corrección de sus poemas. Con el escritor Enrique Santos Molano funda y dirige la revista El Escritor. Enseña antropología en algunas universidades y co-dirige el suplemento literario del diario La República.
(1970) Publica «Sequía» en la Revista del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.
(1973) Es parte del Comité de Dirección de la revista Golpe de dados, fundada por Mario Rivero. En ella publica sus poemas “Palabra”, “Lluvias” y “Tambores”.
(1974) La Asamblea Departamental de Nariño le concede la Medalla al Mérito. Fallece el 23 de noviembre en Bogotá.
[1] En palabras del poeta ecuatoriano Carlos Vallejo, en su libro En mi cuerpo no soy libre, el cuerpo es una “prisión de carne”.
[2] La nota biográfica es cortesía de Gilberto Arturo, hijo del poeta Aurelio Arturo.
NOTA: Este ensayo fue publicado originalmente en la Revista virtual Otro Páramo.
Les comparto la portada de mi sexto libro de poemas, Raíces de lo invisible (2018), publicado por Gamar Editores (Popayán) y cuya edición estuvo al cuidado de Felipe García Quintero y Paola Martínez Acosta. La imagen de la portada corresponde a la obra Bejucos entrelazados en la selva de A/K/RONA (2017).
Aquí, el poema que le da título:
RAÍCES DE LO INVISIBLE
Todo lo invisible se reúne en estas raíces.
El canto secreto,
la luz que traspasa cualquier sombra,
el hálito del silencio.
(Sandra Uribe Pérez)
«Al leer El tiempo que nos resta de Hernando Guerra Tovar, se torna imperativo afirmar que el poema es el fruto del misterioso diálogo de la muerte con la infancia, porque el fin que prodigan las revelaciones y el alba vivencial asaltada por ardientes memorias, liberan una despiadada pugna que, al parecer, solo es propicia a ese ser dividido que llamamos poeta», dice Gonzálo Márquez Cristo en la contraportada del libro.
Por su parte, en el prólogo del libro, Enrique Rodríguez Pérez (p. 5) señala lo siguiente:
«Ante una atmósfera aligerada, honda y móvil, una lucha poética entre vuelo y sombra se desata. La palabra perfora con imágenes el éter; entre altura y caída crece la imagen que resiste el tiempo, que nombra los últimos movimientos del aire, que no sucumbe a la devastación; sigue el trenzado del cielo y acoge al lector entre la profundidad del círculo de la ida.
Es el tono del poemario de Hernando Guerra, quien con el cuidado de la palabra va dibujando un mundo entre el arriba y el fondo que deja sentir cierto vértigo con una expresión serena. Aquí, entre amanecer y noche crece y decrece un cosmos pleno de míticos duelos: la luz que abre el alba. el ocaso entre las puertas, las fisuras, el nacimiento».
Guerra Tovar, H. (2014). El tiempo que nos resta. Calarcá (Quindío): Cuadernos negros Editorial, Poesía Volumen 23.
Sandra Uribe Pérez 